Amirhossein Yaghoobi est un artiste et un professeur d’anatomie et de dessin de la figure avec plus de 8 ans d’expérience dans l’enseignement. Au cours de sa carrière, il a enseigné l’art dans des institutions telles que l’université IRIB et l’université Alzahra à Téhéran. Il réside actuellement à Rome, où il bénéficie du patronage de l’église Santa Maria Della Vittoria.

Amirhossein a été accepté dans un programme prestigieux à l’école d’art de la Cité du Vatican, où il a été plongé dans l’étude des maîtres de la Renaissance, dans des études approfondies sur l’architecture, l’histoire de la Renaissance, la conception, la restauration et les techniques traditionnelles telles que la peinture à fresque et le stuc romain.

« Récemment, j’ai participé à un programme intensif de fresques et de restauration à la Fabbrica di San Pietro au Vatican, où je développe mes compétences en tant qu’artisan décorateur et stucateur. Cette expérience pratique dans l’un des environnements les plus riches sur le plan historique et spirituel a considérablement approfondi ma compréhension des techniques traditionnelles et de l’art sacré. Parallèlement, je collabore avec la fondation Pneuma Art à une exposition majeure intitulée Porta Paradiso, qui sera inaugurée en octobre 2025 à la Galleria Frilli à Florence. Ce projet explore l’intersection de l’esthétique de la Renaissance et du symbolisme spirituel, en accord étroit avec mes recherches philosophiques en cours sur les liens entre les traditions artistiques persanes et italiennes ».

Amirhossein donne des cours en ligne sur la représentation fidèle du corps humain. Ne vous inquiétez pas. Vous n’aurez pas besoin d’un diplôme de médecine. Vous apprendrez les repères fondamentaux du corps humain que les artistes doivent connaître. Les cours Étude de la forme humaine et Dessin avancé de la figure sont disponibles pour inscription dès maintenant !

Vous trouverez ci-dessous une galerie d’œuvres d’art sur lesquelles Amirhossein a travaillé.

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Si vous lisez ce blog, c’est qu’à un moment donné, vous avez lu un livre, joué à un jeu ou regardé un film qui vous a inspiré pour créer quelque chose de votre cru. C’est grâce à l’art conceptuel que ces histoires commencent à prendre vie.

Syn Studio est là pour vous aider à réaliser cette magie.

Pourquoi choisir Syn Studio ?

• Étudier dans l’une des meilleures écoles d’art au monde
• Se former auprès de professionnels expérimentés de l’industrie
• Des classes de petite taille pour garantir l’attention du professeur
• Vivre dans une ville passionnée par la créativité et abritant de nombreux studios
• Les frais de scolarité les plus abordables pour les écoles d’art de haut niveau

Syn Studio s’est forgé une réputation grâce à ses anciens élèves bien formés qui travaillent sur de grands projets de jeux vidéo tels que la série Far Cry, Gotham Knights et Star Wars Outlaws.

The Rookies nous a classés au premier rang des écoles d’art conceptuel en Amérique du Nord et au quatrième rang dans le monde.

Nous sommes situés à Montréal, un centre de développement de jeux vidéo de premier plan qui compte plus de 200 studios et qui est réputé pour offrir une scène culturelle dynamique, une qualité de vie élevée, un coût de la vie abordable et un environnement sûr et accueillant.

Nous sommes fiers d’offrir une éducation abordable, où les petites cohortes assurent une attention personnalisée, et où le mentorat d’élite des instructeurs de l’industrie soutient la croissance et le succès de chaque étudiant.

Pourquoi étudier à Montréal ?

Montréal abrite un grand nombre de studios de premier plan ainsi qu’un nombre croissant de petits studios spécialisés dans le cinéma, l’animation et les jeux vidéo. Certains de vos jeux préférés ont été développés ici, notamment les franchises Assassin’s Creed et Far Cry.

Montréal est également beaucoup plus abordable que les autres grandes villes d’Amérique du Nord. Il s’agit néanmoins d’une grande ville qui doit faire face aux mêmes défis que les autres villes. Ce qui distingue Montréal des autres villes, c’est son engagement de longue date en faveur de la préservation des espaces verts. Bien qu’il y ait déjà un parc de montagne luxuriant au cœur de la ville, il y a des tonnes d’autres parcs et espaces verts à travers la ville. La plupart des rues résidentielles sont bordées de grands arbres ombragés. Un spectacle rare dans la plupart des grandes villes. Montréal dispose d’un bon système de transport en commun, ce qui rend les déplacements dans et autour de la ville abordables. C’est aussi une ville riche en art et en culture. Tout au long de l’année, il y a de nombreux festivals multiculturels, des séries de concerts et des événements, ainsi que de nombreux centres historiques et musées qui vous enrichiront et vous inspireront.

<J’ai décidé d’étudier à Syn Studio principalement en raison de sa situation géographique et du fait que le diplôme d’art conceptuel était très abordable par rapport à d’autres établissements. > – Jair Medina, ancien élève et artiste conceptuel chez Volta

À propos du programme

Notre programme AEC en art conceptuel (NTL.1V) est un programme de deux ans qui forme les étudiants non seulement aux compétences techniques mais aussi aux compétences interpersonnelles nécessaires pour travailler dans un studio en tant qu’artiste conceptuel. Nous essayons d’offrir les frais de scolarité les plus bas aux étudiants tout en payant nos enseignants à leur juste valeur. Nos frais de scolarité s’élèvent à 44 000 dollars canadiens. C’est beaucoup d’argent, mais n’oubliez pas que d’autres écoles d’art prestigieuses coûtent plus de 200 000 dollars canadiens ! C’est de l’argent bien dépensé car vous travaillez avec des professeurs hautement qualifiés et passionnés. De plus, nous limitons nos classes à un maximum de 22 étudiants afin qu’ils puissent passer plus de temps avec leur professeur.

Vous apprendrez directement auprès de professionnels de l’industrie qui ont une expérience pratique et une passion pour la création. Nos instructeurs ne se contentent pas d’enseigner. Ils contribuent à former la prochaine génération d’artistes conceptuels.

Œuvre de Daniel Lopez

Nos Enseignants

Projets notables sur lesquels nos enseignants ont travaillé :

• Série Assassin’s Creed
• Série Far Cry
• Gotham Knights
• Batman: Arkham Origins
• For Honor
• Dragon Age: Origins
• Série de films X-Men
• Dune
• Godzilla : le roi des monstres

À Syn Studio, vous serez formé par des instructeurs qui ont travaillé sur certaines des franchises de jeux et de films les plus cool et les plus populaires au monde. Non seulement vous apprendrez les compétences nécessaires pour travailler en tant qu’artiste du spectacle, mais vous aurez également un aperçu précieux de l’industrie grâce à leurs expériences et à leurs anecdotes.

Les éloges de nos professeurs ne sont éclipsés que par leur immense passion pour leur métier et leur dévouement envers leurs étudiants. Nos professeurs s’engagent à vous aider à devenir un artiste conceptuel compétitif et prêt pour l’industrie.

Alors, si vous êtes un étudiant ambitieux, tenace et travailleur qui souhaite façonner l’avenir des jeux vidéo et des films – en créant le type d’art qui inspirera les autres comme vous l’avez été – soumettez votre portfolio et préparez-vous à vous amuser.

Il n’est pas nécessaire d’être déjà un artiste conceptuel de haut niveau pour participer à notre programme. Si vous êtes intéressé, vous pouvez postuler à tout moment ! Cliquez ICI pour commencer votre carrière artistique !

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Ces séances de dessin offrent aux artistes un accès abordable à un modèle professionnel afin qu’ils puissent s’entraîner à dessiner à partir d’un modèle vivant au lieu de s’appuyer sur des photographies. Il n’y a rien de mal à utiliser des photos de référence, mais améliorer sa capacité à dessiner à partir de l’observation est une compétence importante que tous les artistes devraient s’efforcer de maîtriser. Une photo présente son sujet comme étant plat et immobile, mais être capable de dessiner à partir d’un modèle vivant devant vous est un plus grand défi. Le modèle bougera un tout petit peu pendant que vous le dessinez. Après tout, il respire ! En fonction de sa pose, le modèle peut déplacer son poids très légèrement ou, après quelques instants, ses bras peuvent commencer à s’affaisser un peu. Il n’est pas facile de rester parfaitement immobile pendant une longue période. Le raccourcissement peut également constituer un défi. Une photographie aplatit le sujet, ce qui facilite généralement son traitement par notre cerveau. Capturer un membre raccourci dans un dessin peut être un véritable défi pour les artistes débutants et surmonter ces difficultés vous aidera à devenir un meilleur artiste.

Il existe également une multitude d’approches différentes que les artistes peuvent adopter lorsqu’ils dessinent quelque chose. Êtes-vous un artiste qui préfère se concentrer sur les gestes ? Peut-être êtes-vous plus enclin à l’anatomie constructive. Une séance de dessin de silhouette peut être un excellent moyen de pratiquer une nouvelle approche. Ou peut-être avez-vous des difficultés avec une approche que vous apprenez en classe. Un peu de pratique supplémentaire peut vous aider !

Les poses chronométrées constituent le prochain défi des séances de dessin de silhouette. Il est facile pour un artiste de se perdre dans son travail et de dessiner son sujet pendant de longues périodes. Dans le cadre des séances de dessin de silhouette, les modèles posent généralement pendant des périodes de temps spécifiques. Bien que les séances de pose longue ne soient pas rares, la plupart d’entre elles commencent par une série rapide de poses brèves, puis augmentent progressivement en longueur. Ces poses rapides commencent généralement par 30 secondes ou une minute et peuvent aller jusqu’à 20-30 minutes en fonction de la durée de la séance et de la répartition des poses. Les poses rapides permettent à l’artiste de se concentrer sur la capture de l’essence de son sujet. Avec seulement une minute au compteur, même les meilleurs artistes auront du mal à capturer beaucoup de détails. Les animateurs de Disney avaient l’habitude de dessiner des modèles vivants dans des poses rapides afin d’entraîner cette compétence, qui est nécessaire pour l’animation classique dessinée à la main. En outre, il s’agit d’un excellent exercice pour échauffer l’artiste afin qu’il soit prêt à prendre des poses plus longues.

Les poses plus longues, quant à elles, permettent à l’artiste de se concentrer sur les détails les plus fins du sujet. C’est dans ces poses que l’artiste mettra de l’ordre, ajoutera des ombres et affinera les traits du visage du modèle.

Les ateliers de dessin sont également un excellent moyen de pratiquer le dessin dans un cadre amusant et décontracté avec d’autres artistes. Contrairement à ce qui se passe dans une salle de classe, les ateliers de dessin de silhouettes rassemblent un large éventail d’artistes de différents niveaux de compétence et de préférences en matière de médiums. Un débutant peut travailler à côté d’un artiste professionnel et peut même apprendre une nouvelle technique, simplement en regardant un autre artiste travailler. Lorsqu’une séance de dessin de personnages publics est proposée par une école, elle peut également être un excellent moyen pour un étudiant potentiel de découvrir l’école et de voir s’il souhaite y poursuivre sa formation artistique.

Les artistes peuvent également travailler sur différents supports. Une semaine, ils peuvent travailler avec les médiums classiques que sont le crayon ou le fusain, tandis que la semaine suivante, ils peuvent travailler avec des outils plus modernes tels qu’un stylo à bille ou travailler numériquement sur leur ordinateur portable ou leur tablette. L’aquarelle et l’encre sont également couramment utilisées. Les peintures à l’huile sont plutôt réservées au travail à la maison ou à l’atelier, car elles peuvent être salissantes et dégager une forte odeur. À part cela, presque tous les médiums sont les bienvenus à ces événements. Il suffit d’être attentif et respectueux des lieux et des autres artistes !

Les ateliers sont également beaucoup moins contraignants que les cours, en termes de coût et de temps. Il suffit de s’y rendre quand on a le temps !

Les meilleurs ateliers de dessin de silhouette créent une grande communauté au fil du temps. Après quelques séances, il se peut que vous voyiez les mêmes visages à plusieurs reprises. N’hésitez pas à engager la conversation. Compléter le travail d’un autre artiste est toujours un excellent moyen de briser la glace.

Avant la pandémie, nous avions de nombreux groupes d’amis qui venaient pour la séance de dessin et sortaient ensuite pour manger ou boire un verre. Ces groupes s’agrandissaient au fil du temps. C’était plus qu’un événement social, c’était un événement communautaire. Syn Studio se trouve dans un nouvel endroit et nous reconstruisons lentement notre communauté de dessinateurs. Nous offrons actuellement nos ateliers sur une base mensuelle, mais au fur et à mesure que nos événements gagneront en popularité, nous proposerons à nouveau une session toutes les deux semaines. Cet été, la rue Ontario deviendra une voie réservée aux piétons et il y aura des tonnes de festivals et d’activités. Venez vous joindre à nous pour notre prochain atelier de dessin de figures et profitez ensuite de la vie nocturne qui nous entoure.

Notre prochain atelier aura lieu le 27 juin, de 18h30 à 21h30, avec un modèle masculin nu. Les billets sont au prix de 15$ mais les places sont limitées, alors réservez vite votre place ! CLIQUEZ ICI !

Inscrivez-vous à notre newsletter ci-dessous afin d’être informé de nos ateliers de dessin de silhouette et plus encore !

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« Je suis Ogechukwu (ou Oge en abrégé !), une artiste nigériane spécialisée dans l’art conceptuel et l’illustration. Je suis également diplômée du programme AEC de Syn Studio. J’ai toujours aimé créer de l’art et j’ai une grande passion pour la narration. Aussi, lorsque j’ai découvert le concept art, j’ai été absolument convaincue par l’idée. J’aime expérimenter dans mon travail et créer des œuvres expressives, colorées et visuellement frappantes, avec juste une touche de paillettes et de rose pour faire bonne mesure. Depuis que j’ai obtenu mon diplôme, je me concentre sur la création d’un corpus d’œuvres qui reflète vraiment qui je suis et ce qui m’inspire actuellement. Je pense que l’art devrait toujours être le reflet de soi-même, et en ce moment, je suis en train de comprendre et de découvrir ce que cela signifie pour moi. Je partage et documente ce voyage, ainsi que ce que j’apprends, sur ma chaîne YouTube, Neddy is Neddy, dans l’espoir d’inspirer d’autres artistes ».

Comme l’a mentionné Oge, elle est diplômée de notre programme d’art conceptuel AEC. Bien que sa chaîne soit antérieure à son expérience à Syn Studio, elle est une mine d’informations artistiques. Qu’il s’agisse de partager ses réflexions sur l’art ou de présenter son enviable collection de livres d’art, la chaîne d’Oge offre une série de vidéos engageantes, réfléchies et honnêtes.

Nous souhaitons en particulier mettre en lumière sa série de vidéos sur notre programme. Oge faisait partie de la dernière cohorte avant que nous n’élargissions le programme (C22), mais ses expériences révèlent encore certaines des luttes et des défis que nos étudiants peuvent rencontrer dans le programme. Le programme AEC de Syn Studio (NTL.1V) et le programme d’art conceptuel en ligne peuvent être intenses et parfois même écrasants. Ses réflexions sincères abordent la pression à laquelle on peut être confronté dans n’importe quel cadre éducatif, ainsi que les questions du doute de soi et du syndrome de l’imposteur que presque tous les artistes rencontrent à un moment ou à un autre de leur parcours.

Oge offre une perspective unique sur Syn Studio : Vous pouvez suivre son parcours pendant la majeure partie du programme. Elle commence par une vidéo dans laquelle elle explique pourquoi elle a voulu faire une école d’art et pourquoi elle a choisi Syn Studio. Cette vidéo commence par un super montage des introductions de plusieurs vidéos précédentes où elle se décrit comme une artiste autodidacte. Cliquez ici pour regarder la vidéo et découvrir pourquoi elle a décidé de rejoindre Syn Studio !

Oge a également une vidéo montrant le portfolio qu’elle a soumis lors de sa candidature, vous pouvez voir ses compétences artistiques se développer au cours de son séjour à Syn Studio. Elle a deux vidéos consacrées à la récapitulation du travail qu’elle a effectué au cours du terme, la deuxième vidéo regroupant les deuxième et troisième termes. Vous remarquerez toutefois qu’au fur et à mesure qu’elle progresse dans le programme, ses vidéos sont de moins en moins fréquentes. Le programme est intense et nous l’avons beaucoup occupée. Elle a maintenant recommencé à publier régulièrement des vidéos sur divers sujets liés à l’art.

Même lorsqu’Oge était confrontée à des défis, elle s’est montrée à la hauteur et a persévéré. Sa détermination et sa joie de vivre l’ont aidée à s’en sortir, et c’est ça l’esprit Syn Studio ! C’est ce qui permet à nos élèves d’atteindre le sommet. Suivez Neddy is Neddy et si vous vous sentez concerné par ces vidéos, faites ce qu’Oge voudrait que vous fassiez : prenez votre crayon, votre pinceau ou votre stylet et créez quelque chose de beau !

Syn Studio a également une chaîne YouTube ! Cliquez ici pour vous abonner !

Si tu penses que tu as ce qu’il faut, tu peux postuler à nos programmes ICI

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Le 21 février 2025, Syn Studio a organisé une session de questions-réponses pour les étudiants actuels de notre programme AEC Concept Art (NTL.1V). Nous avons invité trois de nos anciens étudiants, Carson Jones, Julien Simon et Will Wong, à répondre aux questions du public. Il s’agissait d’un événement à huis clos, aucun membre du personnel de Syn Studio n’étant autorisé à se trouver dans la salle afin que chacun puisse s’exprimer librement. Nous ne voulions pas que la présence de notre personnel influence le type de questions posées ou la manière dont nos invités pourraient répondre. Nous voulions simplement que nos étudiants obtiennent des réponses honnêtes, même s’il y a eu des expériences négatives dans le passé.

Nos invités

Carson Jones – Artiste concepteul, anciens élèves du C18

Julien Simon – Artiste concepteul/ illustrateur, anciens élèves du C18

Will Wong – Artiste concepteul, anciens élèves du C20

Après la soirée

Les questions et réponses ont duré environ une heure et demie et ont été suivies d’un événement social où nous avons invité nos anciens étudiants de toutes les années précédentes. Cet événement a permis aux anciens amis de se retrouver et à nos étudiants actuels de commencer à travailler en réseau avec des professionnels de l’industrie et d’avoir un aperçu du travail d’un artiste conceptuel junior. En outre, il a également donné l’occasion aux étudiants d’en savoir plus sur les dernières tendances et demandes dans cette industrie du divertissement en constante évolution. Pour beaucoup de nos anciens élèves, c’était la première fois qu’ils venaient dans nos nouveaux locaux !

Nos diplômés ne poursuivent pas seulement une carrière fructueuse en tant qu’artistes conceptuels et illustrateurs, mais chaque cohorte rejoint une famille croissante d’artistes qui ont été forgés dans les feux de Syn Studio. Ils ont tous été confrontés à des devoirs rigoureux et difficiles et à des échéances stressantes. En plus de devenir des champions de la créativité, nos étudiants deviennent une famille. Nous restons en contact avec nos anciens élèves et nombre d’entre eux reviennent à Syn Studio en tant qu’enseignants ou conférenciers invités, afin de partager leurs connaissances et leur passion pour l’enseignement à la prochaine génération d’artistes conceptuels. Bien que notre personnel n’ait pas participé à la séance de questions-réponses, nous avons une question à vous poser : Quelles sont les grandes choses que vous accomplirez lorsque vous serez diplômé de notre programme d’art conceptuel ?

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Après une longue interruption, les ateliers de dessin de figure de Syn Studio sont enfin de retour ! Pour commencer, nous ne proposons ces événements qu’occasionnellement (nous visons une fois par mois) avec l’espoir de revenir à un programme bihebdomadaire comme nous avions l’habitude de le faire avant la pandémie.

Les ateliers de dessin de silhouette sont l’occasion idéale de pratiquer l’anatomie, ainsi que d’autres notions fondamentales telles que les ombres et lumières et la perspective. Vous pouvez entraîner votre œil à observer le corps humain dans un espace physique, à mesurer les proportions et à comprendre la relation entre les différents groupes musculaires en action. C’est aussi une excellente occasion de rencontrer d’autres artistes.

Les différentes durées allouées pour dessiner les poses tout au long de l’atelier offrent également une opportunité d’apprentissage unique :

Les poses courtes – exigent une réflexion rapide et vous poussent à vous concentrer sur le mouvement et l’émotion d’une pose.
Les poses longues – Elles permettent un travail plus méticuleux où vous pouvez explorer les formes et les ombres en profondeur.

Les ateliers sont également une occasion fantastique de soulager le stress, de rencontrer d’autres artistes, professionnels et amateurs, de voir leur propre processus et leurs œuvres, et de faire partie de la communauté artistique montréalaise qui ne cesse de croître !

Pour plus de pratique, voici une liste d’excellents endroits où se déroulent régulièrement des ateliers à Montréal :

1. Cestar Collège – Syn Studio
« Les grands artistes ne naissent pas, ils se fabriquent ! »

Où : 3440, rue Ontario Est, Montréal, QC H1W 1P9 – Près du métro Joliette
Quand : Dates exactes à annoncer – Vendredi 18h00 à 21h00
Coût : 15$ (Billets disponibles en ligne seulement, places limitées)
Contact : info@synstudio.ca

Ateliers de modèles vivants de Syn Studio

2. UQAM Centre de Design Atelier libre

« Pour les accros du dessin de vie qui sont obligés de nourrir leur habitude tous les mercredis soirs et samedis matins. »

Où : 1440 Sanguinet, salle DE-2250, École de design de l’UQAM, métro Berri-UQAM
Quand :
-Lundi 19 h à 22 h – 10 $.
-Samedi 11 h à 14 h – 10 $ – Samedi 14 h 30 à 21 h – 10 $
-Samedi 14h30 à 17h30 (pose longue) – 15 $
Contact : David Chait (organisateur de l’atelier) davidchait1@gmail.com

Groupe Facebook pour les ateliers

3. Ateliers du dimanche à l’UQAM

« Venez dessiner avec nous ! Pas de réservation ni d’inscription, il suffit de se présenter ».

Où : UQAM pavillon Judith Jasmin, salle J-7130, 7e étage
Quand : Les dimanches de 11 h à 14 h (sept. à déc. et janv. à mai)
Coût : 13$

Page Facebook pour les ateliers

4. Dr. Sketchy Montreal

« Dr. Sketchy est l’atelier de dessin non conventionnel qui compte plus de 110 succursales dans le monde entier ! À Montréal, nous organisons des événements mensuels et sommes également disponibles pour des sessions privées. »

Où : Théâtre MainLine, 3997 boul. Saint-Laurent, Montréal, Québec H2W 1Y4
Quand : Une fois par mois, le samedi, de 14 h à 17 h (consultez le blogue ou la page Facebook de Dr Sketchy pour connaître le prochain événement).
Coût : 12$
Contact : (courriel de Dr Sketchy Montréal) drsketchymontreal@gmail.com

Page Facebook de Dr. Sketchy Montreal
Blog du Dr. Sketchy Montreal

5. Modèle vivant à Ubisoft Montréal

« Venez dans le spacieux Anticafé Loft pour prendre le temps de vous détendre et de dessiner ! »

Où : Salle Bernard Landry, 1er étage de l’édifice Peck (5480, rue St-Dominique)
Quand : Les lundis de 18 h à 21 h (arriver avant 17 h 50)
Coût : 10 $ en espèces, à payer pendant la pause.

Modèle vivant à Ubisoft Montréal

6. Groupe de rencontre de dessin de vie du lundi soir au Centre d’art de Montréal

« Vous voulez pratiquer votre art, vos talents de dessinateur et vous amuser ? Venez au Centre d’art de Montréal ! Nous avons un endroit extraordinaire pour que tu puisses faire les deux en même temps. »

Où : 1844, rue William, Montréal, QC
Où : le lundi de 18 h 30 à 21 h : Les lundis de 18 h 30 à 21 h
Coût : 17
Contact : 514-667-2270

Page Facebook du Centre d’art de Montréal

7. Dear Musa

«Dear Musa est un collectif qui organise des événements intimes et raffinés qui fusionnent les expériences sociales et artistiques. En mettant l’accent sur l’élégance et le design réfléchi, nous proposons quelques événements, y compris des expériences mensuelles de dessin de vie, créant des espaces où les connexions significatives s’épanouissent. Chez Dear Musa, chaque détail est conçu avec cœur, mettant la beauté au premier plan de chaque expérience. Plus que de simples événements, il s’agit d’une invitation sophistiquée à s’engager véritablement, en favorisant une communauté où la créativité, la conversation et la connexion s’entremêlent de manière transparente.»

Lieu : Le lieu est communiqué 24 heures avant l’événement aux personnes inscrites.
Quand : Dates exactes à annoncer – les lundis de 18h30 à 21h
Coût : 75 $ – comprend les fournitures artistiques, la table de restauration et le vin.

Inscrivez-vous à la lettre d’information de Dear Musa ici !

8. Queer Bodies Montreal

« La mission de QUEER BODIES est de créer des espaces sûrs, inclusifs et festifs pour pratiquer le dessin de vie ensemble, d’un point de vue queer et non-binaire. Costumés ou nus, ils s’immobiliseront dans une série de poses. »

Où : MAI café-bar, 3680 rue Jeanne-Mance, Montréal, QC H2X 2K5
Quand : Le dimanche de 17 h à 19 h 45, suivi d’une période de discussion avec les modèles.
Coût : Gratuit !

Site de réservation de Queer Bodies

9. L’Orbite Anti-modèle

Où : L’Orbite, 406, rue Notre-Dame Est, H2Y1C8
Quand : les mardis de 18 h 30 à 21 h
Coût : 17,50 $

Site web du Anti-modèle

10. Dessin de silhouette à Montréal à l’Anticafé Montréal Quartier des spectacles

« Venez dans le spacieux Loft de l’Anticafé pour prendre le temps de vous détendre et de dessiner ! »

Où : Anticafé Montréal, 294 Ste Catherine Ouest, Montréal H2X 2A1
Quand : Les mercredis de 19 h à 21 h

Coût :
-15 $ général
-10 $ pour les étudiants
Contact : (numéro de téléphone de l’Anticafé) 514 500-9045

Page Facebook de l’Anticafé

Page Facebook pour les ateliers

Le dessin de silhouette est un exercice d’entraînement artistique important utilisé par les artistes de tous les niveaux et de tous les médiums pour perfectionner leurs compétences. Que vous soyez un artiste conceptuel, un illustrateur ou un dessinateur de bandes dessinées, la compréhension du corps humain et l’acquisition de la capacité à le représenter avec précision au repos et en mouvement rendront votre art plus dynamique et réaliste.

Syn Studio vient de commencer à organiser des ateliers de dessin de silhouette dans ses nouveaux locaux. Nous annoncerons notre prochain événement très bientôt, alors gardez l’œil ouvert sur nos comptes de médias sociaux.

Un autre moyen de rester au courant de ces événements de dessin de silhouette et d’autres nouvelles sur l’art conceptuel est de s’inscrire à notre lettre d’information. Vous serez le premier à être informé des événements à venir et des nouveaux cours, des offres d’emploi dans l’industrie de l’art et d’autres nouvelles passionnantes ! Inscrivez-vous ci-dessous !

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Les ateliers de dessin de Syn Studio sont un excellent moyen de s’exercer au dessin dans un environnement sans stress et de se mêler à d’autres artistes. Il n’y a pas de professeur qui donne des conseils lors de ces événements. Vous vous présentez simplement avec vos propres fournitures et dessinez un modèle pendant 3 heures. Les modèles sont généralement nus, mais il arrive que nous ayons un modèle costumé pour mettre un peu de piment dans l’ambiance. Les poses commencent par des poses rapides, d’une ou deux minutes, pour s’échauffer, puis deviennent progressivement de plus en plus longues, de cinq à dix minutes, jusqu’à vingt minutes ou plus.

Notre nouvel emplacement ne permet pas d’accueillir un grand nombre de personnes. Pour que tout le monde puisse travailler dans un espace confortable, nous limitons nos événements à 28 participants. Les billets ne peuvent être achetés qu’en ligne, alors n’oubliez pas de prendre votre billet avant qu’il ne soit épuisé !

Dessin de Cassandra, Juliana, Daragh et Anna.

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En juillet dernier, nous avons annoncé que trois de nos anciens élèves de l’AEC étaient finalistes du concours annuel d’art conceptuel « The Rookies ». Nous sommes très fiers de ces étudiants et nous sommes impatients de découvrir les aventures que leur réserve leur carrière d’artiste-concepteur.

Le prochain numéro d’Imagine FX mettra en lumière l’une de nos étudiantes, Janessa Kuek !

Janessa est récemment diplômée de notre programme AEC – Art Conceptuel (NTL.1V), d’une durée de 18 mois, et de la cohorte C22. Basé sur le film d’animation Anastasia de 1997, le projet de Janessa, MIKO, met en évidence ses compétences et son ingéniosité. Son évolution en tant qu’artiste depuis le début du programme jusqu’à aujourd’hui a été étonnante et il ne fait aucun doute qu’elle poursuivra une carrière impressionnante. Elle travaille actuellement sur des concepts d’environnement pour un prochain titre AAA de Red Sixteen Interactive.

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